Em seus raros períodos de folga, Guilherme visita a família e os amigos em Limeira, como aconteceu em dezembro. E não dispensa uma passada no Nosso Clube, onde aproveita para rever antigos companheiros das piscinas. Nesta entrevista, ele fala sobre seu início no esporte e dos planos para 2012.

Que importância você dá a sua formação no Nosso Clube para se tornar um grande nadador?
Foi muito importante iniciar minha carreira em um clube com a estrutura do Nosso Clube. Principalmente quando você tem bons profissionais, como era a minha técnica, Vanessa Pironti.

O Nosso Clube, em parceria com o Sesi, mantém escolinha e equipe de natação, que atendem centenas de crianças e jovens. Você acredita que esse é o tipo de trabalho que pode render novos talentos brasileiros?
Com certeza. Foi assim que comecei também. Na escolinha, adquiri minha técnica de nado, até receber o convite do Esporte Clube Pinheiros para integrar a equipe absoluta e me tornar profissional no esporte.

O Nosso Clube está construindo sua piscina a-quecida, com medidas oficiais, até para poder sediar competições. Isso pode atrair ainda mais interessados para a natação?
Sem dúvida! No Brasil, não temos muitas opções de piscinas. Em minha opinião, foi uma ótima ideia a construção da nova piscina no Nosso Clube. Uma piscina boa para competição é aquela que tem toda a estrutura para o nadador poder dar 100% e ficar satisfeito com o seu resultado.

Fazendo um balanço de 2011, quais você considera suas principais conquistas no ano?
Ouro no revezamento 4×100m medley e bronze na prova de 100m costas nos Jogos Panamericanos de Guadalajara, no México.

Estamos num ano olímpico. Quais as suas prioridades e expectativas para 2012?
Estou treinando direto para a Olimpíada. Meu objetivo é baixar meu tempo nos 100m costas. Com isso, finais olímpicas e medalhas são consequências.

Quais brasileiros você acredita que irão brilhar nas provas de natação da Olimpíada de Londres?
César Cielo, Thiago Pereira, Felipe França e eu, é claro! (risos)

Que sonho como atleta você ainda pretende realizar?
Conquistar uma medalha olímpica.

Que mensagem você deixa às crianças e aos jovens que o admiram e treinam com o objetivo de um dia chegar ao patamar em que você está hoje?
Acredito que, se você tem um sonho, precisa correr atrás, não importa a dificuldade. Deixei muita coisa de lado, como minha vi-da noturna. Minha vida social é um pouco mais restrita, mas hoje sei que escolhi o caminho certo. Portanto, a minha dica para quem quiser chegar aonde cheguei é viver como um campeão. Treinar, se alimentar e descansar.

Por Marcos Paulino

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“Eu Não Toco Raul”, primeira música que Cambota compôs para a banda, já dava o tom do que se seguiria. Ame-alhando fãs nas mais diversas faixas etárias, o Pedra Letícia lançou no final do ano passado um novo álbum, “Eu Sou Pedreiro”, que traz 12 faixas inéditas e a regravação de “Mas I LoveYou”, de Raul Seixas e Rick Ferreira. Sobre a atual fa-se do quinteto, o percussionista Thiago conversou com o PLUG.

Quem é a tal da Letícia que dá nome à pedra?
(Risos) A Letícia não existe. O nome da banda surgiu de uma brincadeira que o Didi, dos Trapalhões, fazia com aquela música da novela “O Astro”. Ele fazia uma paródia e cantava pedra Letícia em vez de ametista. Na época, o Cambota achou engraçado, mas o nome da banda não tem nenhum significado. Muita gente fica decepcionada quando contamos isso. (risos)

Como vocês formaram a banda?
Eu tinha um bar em Goiânia e contratei o Cambota e um parceiro dele pra tocarem lá. Depois de um tempo, entrei pra banda e, quando o bar fechou, tivemos que procurar outros lugares pra tocar.

Vocês tocavam composições próprias?
Não, era só cover. Mas a gente fazia cover fora do padrão de bar pra fugir da mesmice. O Cambota tinha uma música que ele fez na adolescência, mas só tocava em churrasco, porque não tinha coragem de tocar nos shows. Na hora do bis, quando estavam só os amigos reunidos, a gente começava a fazer graça. Aí o pessoal começou a chegar pro bis, que era a parte mais interessante do show. Tivemos que diminuir o show e aumentar o bis. Então começamos a colocar nossas músicas no repertório.

Como é o esquema de composição de vocês?
Quem compõe é o Cambota. Mas na verdade as músicas surgem de temas que a gente cria na estrada, parecemos um bando de moleques em excursão, rimos demais. E ele consegue transpor isso musicalmente. Cada um tem seu estilo preferido, mas, até pela idade, temos as mesmas referências oitentistas, das bandas que faziam um rock bem-humorado.

Assim como o Língua de Trapo, vocês colocam em cada música um ritmo diferente de acordo com a letra. Como funciona isso?
O rock sempre teve um sentido de transgressão, de se fazer o que quiser, usar o cabelo ou a roupa que quiser. Isso foi se perdendo com o tempo. Depois dos anos 90, o rock foi ficando uma coisa mais careta, muito apegada aos clássicos, aos anos 70, de tem que ser assim. Não era assim nos anos 80, e temos muito disso. Somos uma banda de rock, e por isso nos damos o direito de fazer qualquer ritmo.

Vocês somaram mais de 25 milhões de acessos no YouTube. Como conseguiram?
Isso começou quando tocávamos em um boteco em Goiânia. Fizemos uma gravação tosca de um show e colocamos num CD com quatro músicas pra distribuir. Um cara pegou essa gravação, colocou uns slides com as letras e meteu no YouTube. Quando fomos ver, tinha uns 400 mil views. Percebemos que o caminho era esse, e fizemos um DVD, também tosco. Levamos duas câmeras pro boteco, filmamos e postamos os vídeos. Foi totalmente despretensioso, desorganizado. Mas mesmo depois da evolução da banda, com entrada de baixo e bateria, ainda ficamos muito tempo conhecidos com aquele esquema de barzinho, voz e violão.

Como surgiu a oportunidade de aparecer na “Garagem do Faustão”?
Foi uma fã de São Paulo, que frequentava os shows que a gente chamava de ensaio aberto, na Vila Madale-na, que mandou um vídeo, sem sabermos. Recebemos um telefonema dizendo que o Faustão estava gravando uns programas pra quando ele entrasse de férias, e que queria a gente lá dali a 15 dias. Já estávamos com uma agenda bacana, tínhamos feito mais de 250 shows no Brasil inteiro. Mas claro que eram eventos pequenos. O Faustão deu uma amplitude bem maior. Ficamos mais de 20 minutos no ar. As bandas não tocavam mais que uma música, e tocamos seis.

O Danilo Gentili participou da composição de uma música do novo disco. Vocês já o conheciam antes de ele ficar famoso com o CQC?
O Cambota também trabalha com stand-up em São Paulo e todos nós passamos a ter um convívio com o Gentili. Ele tinha um trabalho chamado A Pior Banda do Mundo, que fazia umas brincadeiras com umas músicas, e mostrou uma pro Cambota. Ele deu uma organizada na letra e fez um arranjo. Isso é legal porque dá uma visibilidade pra outra galera, que acompanha o Gentili.

Por Marcos Paulino

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A dupla foi formada há menos de um ano, mas tanto Thaeme quanto Thiago vêm de carreiras solo promissoras. Nascida em Presidente Prudente em 1985, e criada Jaguapitã (PR), Thaeme ficou famosa ao conquistar o primeiro lugar do programa “Ídolos”, vencendo mais de 15 mil candidatos no reality musical. Antes de se juntar a Thiago, já tinha gravado dois discos. Uma curiosidade: apesar de se dedicar à música, é formada em Farmácia e pós-graduada em Engenharia Farmacêutica.

José Lazaro Servo, agora conhecido como Thiago, nasceu em 1986 em Maringá (PR). Começou a cantar aos 15 anos e nunca mais parou. Compositor talentoso, é autor de músicas que se tornaram hits, como “Tô nem aí”, com Hugo Pena e Gabriel, e “Tchau tchau” e “O troco”, com Maria Cecília e Rodolfo e o grupo Exaltasamba.

Thaeme e Thiago se conheceram em um show de Fernando e Sorocaba, e a empatia foi imediata. O primeiro CD, que leva o nome da dupla, foi gravado em apenas duas semanas. De lá para cá, eles atingiram mais de 5 milhões de acessos somados no YouTube. E hoje vão mostrar em Limeira como se saem ao vivo.
Sobre o show e a carreira da dupla, Thaeme conversou com o PLUG.

Qual a expectativa de vocês para o show no Festival Verão Limeira?
Esperamos um show repleto de emoções. Vamos tentar levar para o público de Limeira toda nossa alegria por estar em cima do palco. Será um show extremamente dançante e conta-giante, com alguns momentos engraçados e outros românticos, para agradar a todos os nossos fãs. Vamos nos divertir muito do início ao fim na companhia de nossa banda, que é incrível e envolvente.

A dupla com o Thiago tem menos de um ano. Nesse curto período, como tem sido a recepção do público?
Maravilhosa. A cada cidade que passamos, a cada show que fazemos, vemos muitas pessoas conhecendo nossas músicas, cantando com a gente, e isso é indescritível. Sinto que estamos no caminho certo, é um sonho se realizando.

Tanto você quanto o Thiago vêm de carreiras solo. Foi difícil aprender a trabalhar em dupla?
No começo, fiquei um pouco assustada, pois uma dupla é como se fosse uma família. Fui criada apenas com irmãs e, de repente, é como se tivesse ganhado um irmão também. Mas o Thiago respeita muito o meu espaço, e eu, o dele, então não temos nenhum problema com isso. Nos damos muito bem em todos os aspectos.

Como a sua participação no “Ídolos” contribuiu para seu amadurecimento profissional?
O “Ídolos” foi uma grande escola para mim. A oportunidade de conviver com tantos competidores me fez aprender muito, tanto como profissional quanto como pessoa. Além disso, ganhei um público fiel, que acompanha meu trabalho desde essa época e, com certeza, esse foi meu maior prêmio.

Você é formada em Farmácia. Tem alguma pretensão de seguir nessa carreira?
No momento, estou inteiramente focada na minha carreira como cantora. A faculdade foi uma grande experiência, que me ajudou a amadurecer e a crescer como pessoa, e eu não me arrependo nem um pouco de ter feito, muito pelo contrário, me orgulho muito. Mas o que eu realmente amo fazer é cantar, e o crescimento da minha dupla com o Thiago é um sonho que se realiza mais a cada dia.

Quais os planos da dupla para este ano?
Gravamos nosso primeiro DVD em novembro do ano passado, e ele deve ser lançado mais ou menos no meio de 2012. Estamos muito animados e ansiosos, temos certeza de que será um grande sucesso. Trabalhamos muito para isso, será um sonho realizado. Até lá, vamos continuar fazendo shows, tentando fazer com que um número cada vez maior de pessoas conheça e aprecie nosso trabalho.

Serviço – Festival Verão Limeira 2012

Atrações: Fernando e Sorocaba, Inimigos da HP, Thaeme e Thiago e Eduardo e Rafael
Quando: Hoje, às 22h
Local: Espaço Rodeio (Km 3 da Via Jurandir Paixão – Estrada do Horto Florestal)
Ingressos: a partir de R$ 30,00 (consulte os pontos de venda no site www.festivalverao.com)

Por Marcos Paulino

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Curitiba foi a última cidade a entrar na turnê. Eles agora fazem parte da esca-lação do festival Lupaluna, que acontece na capital para-naense no dia 18 de maio. Belo Horizonte e Salvador ganharam datas extras, já que a expectativa do público dessas cidades demonstrava que apenas um dia seria insuficiente para que todos que gostariam pudessem assistir. O mesmo acontece com o Rio de Janeiro.

A banda volta à Fundição Progresso, onde fez shows importantes como a temporada de despedida em 2007 e a gravação do clip de “O Vencedor”, alguns anos antes. A venda de ingressos começa no dia 16 de janeiro, exceto em Curitiba, onde deverá demorar mais um pouco. A abertura de todos os shows ficará a cargo do DJ Maurício Valladares, que vai fazer uma seleção de músicas antes e depois das apresentações. Bruno conversou com o PLUG sobre o novo reencontro do Los Hermanos.

O que o público pode esperar de mais esta reunião do Los Hermanos?
Estamos muito animados e ansiosos! Acho que essa vai ser uma grande oportunidade de reencontrar nosso público, uma vez que as cidades escolhidas são as que fizemos possivelmente os melhores shows de nossa carreira.

Como foram escolhidas as cidades que receberão os shows da turnê?
A partir de conversas que tivemos e por sugestão de nossa produção. Basicamente, são capitais, ou se-ja, cidades que costumam atrair públicos do interior do Estado. Essa medida é importante, visto que não faremos muitos shows e os locais escolhidos precisam necessariamente ser representativos.

Com essas apresentações apenas esporádicas, a banda corre o risco de não ter uma renovação de seus fãs?
Não sei se concordo com isso. Acho que a renovação de público está ocorrendo, independentemente da atuação da banda. Tenho percebido muitos comentários na web de pessoas que nunca nos assistiram ao vivo. São fãs de 16, 18 anos, que eram bebês quando a banda começou.

Há alguma chance do Los Hermanos se reunir em definitivo?
No momento não existem conversas nesse sentido. Temos tentado dar um passo de cada vez e es-tamos felizes por poder viabilizar esses shows, que serão incríveis. Por enquanto, nosso foco tem sido esse.

Vocês pensam em lançar um novo disco?
Não, a banda não tem essa intenção por enquanto.

Confira as datas dos shows

20/04 – Recife, Festival Abril Pro Rock (Chevrolet Hall)
21/04 – Fortaleza, Barraca Biruta
27/04 – Manaus, Pavilhão do Studio 5
28/04 – Belém, Cidade Folia
05/05 – Brasília, Ginásio Nilson Nelson
06/05 – Salvador, Concha Acústica do TCA
07/05 – Salvador, Concha Acústica do TCA
11/05 – São Paulo, Espaço das Américas
12/05 – Porto Alegre, Pepsi on Stage
18/05 – Curitiba, Festival Lupaluna (BioParque)
19/05 – Belo Horizonte, Chevrolet Hall
20/05 – Belo Horizonte, Chevrolet Hall
25/05 – Rio de Janeiro, Fundição Progresso
26/05 – Rio de Janeiro, Fundição Progresso

Por Marcos Paulino

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Assim nasceu “Você Tem Que Ouvir Isso!”, recém-lançado pela Editora Seoman, que traz as relações enviadas por gente como o ator Sérgio Marone, o apresentador Rodrigo Faro, os músicos Samuel Rosa, Simoninha e Ana Cañas, o jornalista André Forastieri e vários outros, num total de 70 colaboradores. Autor também de “Sem Pauta – Reportagens, Histórias e Fotos de um Jornalista pelo Mundo”, livro que compila coberturas em 18 países onde trabalhou como correspondente, e com passagens por vários órgãos da grande imprensa, Pimentel conversou com o PLUG sobre sua nova publicação.

Como surgiu a ideia do livro?
Quando minha primeira filha nasceu, comprei um baú pra guardar pra ela as coisas que considero importantes na trajetória dela. Aí nasceu a segunda filha e tive a ideia de pedir para amigos músicos montarem mixtapes de músicas que foram importantes pras vidas deles. Quando elas tivessem a idade para entender, eu daria para elas como: “Olha o que esse tio preparou pra você ouvir”. O negócio cresceu e comentei na editora que lancei o primeiro livro, e eles sugeriram lançar em forma de livro também. Aí parti para mais artistas, de gêneros diferentes e artistas de outras áreas, sempre com ligação com cultura pop.

E quais foram os critérios pra escolher quem faria as listas?
No começo, eram os amigos, que trafegam mais pelo rock e pop. Quando virou livro, abri para outras vertentes e fiz muitos dos pedidos via assessorias para compor uma relação de pessoas que não focassem tão somente em um gênero específico. E também abri para apresentadores e atores com vivência na música, como Rodrigo Faro e Sérgio Marone, o Ronaldo Fraga que é um estilista movido à música…

Como foi feita a compilação?
Foi dividido entre músicos, uns70% do livro, celebridades em geral, uns 15% e críticos musicais, mais uns 15%.

Você acha que o livro está cumprindo o objetivo que imaginou para ele?
Completamente. A ideia é compilar as músicas que mudaram as vidas das pessoas que movimentam a música no país. Ou seja, se essas músicas serviram pra tornar os artistas quem eles são, certamente dirão muito pra muita gente.

Na sua opinião, músicas realmente podem mudar a vida de alguém?
Mudaram a minha. Quer exemplo melhor que esse? (risos) De verdade, desde que uma música bateu profundamente em mim, sempre conduzi a vida por essa linha musical, pessoalmente e profissionalmente.

Teve alguma lista do livro que seja a sua preferida?
Tem algumas que admiro bastante, por exemplo as daqueles que considero três dos maiores compositores brasileiros, que são Nando Reis, Samuel Rosa e Fabio Cascadura. Poxa, claro que vou ouvir com atenção máxima as músicas que tornaram esses caras o que eles são hoje, entende?

E alguma que te surpreendeu?
Muitas. Do Andreas Kisser, por exemplo. O cara é líder do Sepultura e entre as 20 músicas colocou duas de grupos de heavy metal. Sendo que uma, “Nothing Else Matters”, do Metallica, é uma baladona. A outra é “Paranoid”, do Black Sabbath.

Algum convidado se recusou a participar?
Não que tenha se recusado, mas não mandaram a lista a tempo, como Roger, do Ultraje a Rigor, e Paulo Ricardo, do RPM.

Se você convidar as mesmas pessoas para refazerem suas listas daqui a 10 anos, elas escolherão outras músicas?
Se eu as convidasse dias depois, certamente uma ou outra música mudaria, pois tem um componente do humor nessas. Mas como são as músicas da vida das pessoas, a base permaneceria.

Pra terminar: se você tivesse que escolher uma única música – uma só! – como a que mais marcou a sua vida, qual seria?
“In My Life”, dos Beatles.

Por Marcos Paulino

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O mais recente fruto desta fase produtiva é “Horizonte Vertical”, recém-lançado. É também seu primeiro disco de inéditas com participações. No caso, uma verdadeira reunião de mineiros: Fernanda Takai, Samuel Rosa e, claro, Milton. Ter tantos conterrâ-neos no seu trabalho, garante Lô, é apenas coincidência. Ele afiança também que, apesar da pouca exposição na grande mídia, tem seu público sempre renovado. Sobre tudo isso, ele falou ao PLUG.

Depois de um tempo sem gravar discos de inéditas, você voltou há ativa há alguns anos. Como foi a concepção deste CD?
Foi muito parecida com a dos três anteriores, que gravei a partir de 2003. A única diferença é que, em vez de usar mais o violão, passei a sentar mais ao piano, que é um instrumento que sempre me deu coisas legais, que foi muito generoso principalmente no começo de minha carreira. Quando comecei a gravar, não tinha na cabeça que este seria um disco de participações. Mas queria incluir duas canções que tinha com o Samuel Rosa e comecei a ouvir uma voz feminina enquanto compunha ao piano. Foi então que convidei a Fernanda Takai pra gravar uma faixa, mas fui mostrando outras e ela acabou participando de quatro.

Foi apenas coincidência você se cercar de mineiros nas participações deste disco?
Foi uma coisa muito espontânea. Além de eu ad-mirá-los, o fato de eles também morarem em Belo Horizonte é muito facilita-dor. Temos muito essa coisa de gostar de nos encontrar pra gravar, pra compor. Foi um curso natural, não tem essa de ter que ser mineiro pra trabalhar comigo. Tanto que já fiz música com Tom Zé, Arnaldo Antunes, Nando Reis.

Você teve o patrocínio da Natura pra gravar este disco. Hoje mesmo artistas consagrados precisam desse tipo de apoio pra fazer CDs?
Sempre gravei meus discos com multinacionais, mas fui um filho bastardo delas. Nunca usei a estrutura delas, nunca me puseram na grande mídia, em programas dominicais de grande repercussão. Na verdade, minha carreira sempre correu de uma maneira independente. Desde 2003, tenho bancado os discos com meus recursos, e meu empresário paralelamente entra na Lei de Incentivo (à Cultura de Minas Gerais). Se der certo, beleza; se não, lanço o disco da mesma forma. Tenho que agradecer à Natura por ter topado patrocinar o projeto, mas ele já existia independentemente disso. O grande investidor da minha carreira sou eu mesmo.

Muitos artistas que não aparecem na grande mídia tiram o seu sustento principalmente de shows. É também o seu caso?
Meu e de quase todos os artistas. Ouvi o Lenine dizendo que antes o disco era o principal e o show, um acessório. Hoje o disco virou um acessório. O show é onde o artista tem a sua sobrevivência e de onde tira recursos pra produzir mais discos. Minha intenção é continuar fazendo discos de inéditas, em fevereiro já quero começar a compor pro próximo. Gosto do show, do público, de trabalhar em estúdio, mas o que me motiva a ser artista é a composição. Não tem a menor graça ficar cantando canções do século 20, viver do Clube da Esquina. Tenho o maior orgulho daquele disco, mas o meu temperamento é de sempre buscar coisas novas na minha música.

Mesmo sem visibilidade na tal grande mídia é possível ter um público fiel?
Exatamente. Nunca tive essa visibilidade, no entanto tenho um grande público e faço shows o ano inteiro. Faço menos shows do que sou requisitado pra fazê-los, porque meu produtor entende que minha prioridade, neste momento da minha vida, é a composição. Fiquei muito entusiasmado quando meu filho nasceu, em 2000, e me apaixonei pela composição novamente. Quero que ele veja que o pai dele foi importante nos anos 70, mas que nos anos 2000 estava a mil, fazendo um disco atrás do outro. Mas o que me motiva mesmo é a composição por si só.

Falando no seu filho, como é seu relacionamento com o público jovem? Há renovação dos seus fãs?
O tempo todo, caso contrário eu estaria tocando pros caras de 60 anos. Os pais passam as informações pros filhos, que repassam pros amigos. Nos meus shows, as faixas etárias são supermisturadas. Jovens de 20, 30 anos são muito interessados na minha música e comparecem aos shows. O cara de 60 não quer mais sair de casa pra ver show (risos).

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O mais recente passo de Amannda é o lançamento do CD e do DVD “Ao Vivo em Campo Grande”, gravados num show no qual se apresenta ao lado dos convidados Marcos e Belutti, Hugo Pena e Gabriel e dos pagodeiros do Inimigos da HP. Sobre a atual fase de sua carreira, ela conversou com o PLUG.

Você encontrou na internet uma maneira de divulgar seu trabalho. Como foi essa história?
Comecei a cantar com 3 anos de idade e, com 10, profissionalmente. Cantava em bares, formaturas, casamentos, esse tipo de festa. Eram cinco horas de música seguida, sempre sertanejo, que não era tão visado. Isso foi até meus 15 anos, e aí tive que parar porque entrei no Ensino Médio e queria enfrentar o vestibular, entrar numa faculdade. Ficava muito em casa nessa época e foi aí que comecei a postar vídeos no YouTube. E eles começaram a ter um bom número de visu-alizações. Chegavam a 100 mil, e pra mim era muito, porque eu era uma anônima. Fui ficando bem conhecida no Orkut, até que, depois de dois anos, um empresário me achou.

Como o Sorocaba apareceu?
Meu empresário me colocou pra abrir shows grandes que ele contratava, entre eles Fernando e Soroca-ba. Num show em Dourados (MS), o Sorocaba me viu cantando e achou interessante, porque tinha pouca mulher no sertanejo. Então ele resolveu ajudar na produção do meu primeiro DVD.  Mandou uma música muito boa pra eu gravar e compôs uma música comigo, que gravamos junto com o Fernando. Isso abriu muitas portas pra mim.

Fora alguns casos esporádicos, como os da Roberta Miranda e da Sula Miranda, as mulheres realmente não tinham muito espaço no mundo sertanejo. Você está sentindo que isso está mudando?
Muito. Antes era muito mais difícil pras mulheres, mas a Paula Fernandes veio pra mostrar que já não é mais assim. A mulher cabe no sertanejo.

Você também é compositora. Músicas feitas por mulheres têm uma pegada diferente principalmente junto ao público feminino?
Quando componho, não penso no gênero. Mas somos bem detalhistas e isso pode dar um viés diferente à música.

E como você pensa no ritmo? O seu, por exemplo, assim como boa parte do sertanejo mais recente, tem uma levada bem country.
Gosto muito de música romântica, mas também curto bastante um batidão mais animado. Esse é o sertanejo atual, que tem uma linguagem mais direta, simples, e acho que é por isso que o pessoal está se identificando bastante.

Apesar desse tipo de música ser o maior sucesso do Brasil no momento, muitos dos novos compositores se dizem bastante inspirados pelos artistas mais antigos. E você?
Ouvi demais e ouço até hoje esses artistas. Sempre cantei muito Zezé di Ca-margo e Luciano, Leonardo, Christian e Ralph. O sertanejo de hoje tem tudo a ver com o de antes, é uma herança.

Por outro lado, no seu DVD tem a participação dos Inimigos da HP, tem um pot-pourri pop rock. Você gosta de misturar outros gêneros no seu trabalho?
Adoro, e o pessoal do sertanejo também. Não tem preconceito entre nós, a gente ouve de tudo. No meu show, tem pot-pourri de dance, de rock, faço um axé meio sertanejo, e o pessoal curte demais.

Por que você resolveu já se lançar logo com um DVD ao vivo?
Quando comecei, gravei um primeiro CD independente, que acabou sendo lançado pela EMI quando eu já estava pensando em fazer outro. Quando assinamos com a gravadora, já tínhamos esse projeto do DVD. Era um sonho meu, que não achei que iria realizar tão cedo.

Por Marcos Paulino

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Quarteto formado, William, além de emprestar seu sobrenome à banda, também compôs todas as letras e músicas que iriam integrar o primeiro disco dos cariocas, “Universo”, recém-lançado pela Seven Music. São 11 faixas autorais, sendo duas em inglês. A 12ª é uma releitura de “Tempos Modernos”, de Lulu Santos.

Sobre esse trabalho, William conversou com o PLUG.

Batizar a banda com seu sobrenome foi uma inspiração no Van Halen? Ou Bon Jovi?
(Risos) Eu já usava o nome Razzy na carreira-solo, as pessoas me chamam muito assim. Quando conheci os meninos da banda, em 2008, depois de um período morando na Inglaterra, eles acharam que era um nome diferente, que seria como o Bon Jovi, e acabou sendo um consenso.

Você é carioca, fã declarado de seus conterrâ-neos Cazuza e Lulu Santos. Mas o Rio não é exatamente o lugar mais roqueiro do Brasil. Como você seguiu por esse caminho?
Na verdade, nasci no Paraná, mas moro no Rio há muitos anos e sou carioca de alma e coração. Todo mundo da banda sempre escutou rock. Acho que o Rio só não tem essa cultura mais recentemente. Nos anos 80, tinha Barão (Vermelho), Paralamas, Bikini Cavadão, uma infinidade de bandas de rock do Rio que fomentavam essa cena. Escutei muito rock quando morei na Inglaterra e voltei pra cá com a intenção de montar uma banda, mas que tivesse um som diferente. Porque na última década o rock nacional foi dominado por um único estilo, o emo. São bandas iguais, com letras iguais, melodias iguais.

Por que foram necessários três anos desde a formação da banda até o lançamento do primeiro disco?
Foi o tempo de maturação da banda. E tem um preconceito com quem faz um tipo de rock diferente, uma grande dificuldade em entrar no mercado. Tivemos contatos com todas as grandes gravadoras, que adoravam as músicas, mas queriam saber se não fazíamos hardcore melódico. Não vamos fazer uma coisa de que a gente não gosta, nem nos vestir de verde-limão. Se a gente tiver que fazer sucesso, vai ser com a nossa verdade. Por conta disso, tivemos grande resistência, até a Seven Music decidir apostar num rock novo, diferente.

Quais são os planos de vocês para fazer sua música chegar a um público maior?
Estamos tendo uma recompensa por toda a dificuldade por termos ido na contramão do mercado. Tanto os meios de comunicação quanto o público estão dizendo que finalmente tem uma banda diferente. Não fazemos letra de sertanejo com guitarra. Es-tamos sendo recompensados pelo nosso esforço, tanto que fizemos um clipe pra MTV que em três dias entrou no top 10. Essa música está entre as 40 mais tocadas no Brasil em todos os estilos. No segmento rock, somos a primeira ou segunda banda mais toca-da nas rádios. Então estamos tendo uma boa resposta.

E como está a agenda de shows?
Estamos com a turnê pronta pra cair na estrada. Quem quiser acompanhar onde vamos tocar, pode acessar nosso site (www.razzy.com.br).

Por Marcos Paulino

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O novo CD – “Trilhos/Terra Firme”, portanto – traz em 14 faixas aquilo a que os fãs do Casuarina já se acostumaram: um samba que parece “das antigas”, forjado na carioquíssima Lapa. Mas não é mais do mesmo. Trata-se de um disco de canções autorais, todas inéditas, com destaque para arranjos originais e muito bem elaborados. Sobre esse trabalho, João conversou com o PLUG.

Este é apenas o quarto disco em 10 anos da carreira de vocês, mas isso porque o primeiro demorou a sair. Desde então, os CDs estão saindo ano sim, ano não. Como foi a concepção deste novo álbum?
Realmente, passamos muito tempo antes de gravar o primeiro disco, porque fazemos parte de uma geração moldada na noite. Tínhamos cinco anos de vida até lançarmos o primeiro, e de lá pra cá, como você disse, a cada ano e meio sai um novo. Este é um eco do “Certidão”, já que o “MTV Apresenta – Casuarina” a gente encara como um projeto especial, um registro de momento, que não está na linearidade da nossa carreira. No período da turnê do “Apresenta”, a gente compôs muito e tínhamos um consenso de que o próximo disco seria autoral.

Durante um bom tempo, o pagode romântico dominou o mercado mais ligado ao samba. Mas parece que mais recentemente o público jovem tem redescoberto o samba mais tradicional, como o de vocês. Vocês percebem esse momento de transição?
A gente percebe uma mudança de perfil nesse sentido. Acho que nunca houve um período fraco da produção de samba. Mas sim um período fraco do interesse do jovem, da mídia, pelo samba feito naquele momento. Na Lapa, apesar da galera que fazia a música ser jovem, o público era majoritariamente mais velho. Fomos vendo esse perfil mudando. Nos nossos shows fora do Rio, nosso público é basicamente o dos 20 anos. E a gente se sente um pouco responsável por criar essa ponte. Não foi uma coisa deliberada, mas espontânea, pela maneira como a gente se comporta, por se despir da estigmatização do samba de raiz como algo intocável. Samba é pra brincar com ele. Essa linguagem traz o jovem pra perto.

Vocês têm uma ligação muito forte com o Rio. E fora daí, como é a receptividade ao som do Casuarina?
Pra você ter uma ideia, no ano passado, tocamos mais vezes em São Paulo que no Rio. Nas capitais do Sudeste, estivemos muitas vezes no ano passado, sempre com shows lotados e com as pessoas cantando todas as músicas. De fato, no interior de São Paulo e no Centro-Oeste a música sertaneja tem uma força muito grande. Mas sempre recebemos pedidos pra tocar em Goiânia e recentemente fizemos um show muito legal na Federal de São Carlos. É verdade que os eventos de maior proporção do interior do país são dominados basicamente por artistas de música sertaneja e axé. Mas queremos falar com todo mundo e isso está muito bem costurado nas capitais. Fizemos shows pra bastante gente em Belém, Brasília, Recife, Porto Alegre.

Conquistar público passa também por tocar mais em rádios e na TV. Tem lugar pro samba de vocês nessas mídias?
Tentamos não pensar muito nisso. A gente se concentra na produção musical, em apresentar um trabalho o mais legal possível. Temos sim uma estratégia de divulgação, que passa por uma maior exposição em rádio e TV. Mas, pelo nosso perfil, temos muito cuidado com o que fazemos. Precisa sempre colocar na balança que tipo de conquistas você quer e qual preço está disposto a pagar por isso. O espaço não é restrito, temos muitos convites, mas não estamos dispostos a fazer tudo.

Vocês tiveram a oportunidade de tocar várias vezes no exterior. Lá vocês são recebidos mais pelos brasileiros mesmo ou os estrangeiros também gostam do samba do Casuarina?
É engraçado, às vezes parece mais fácil fazer um show na Eslovênia, em Angola ou Israel, onde a gente já foi, do que em Limeira ou em Salvador, onde nunca estivemos. Isso se deve em primeiro lugar ao interesse que há na Europa pela música do mundo. E, em segundo, pelo nosso perfil de representar a música brasileira fora do país. Nossa imagem está muito associada à do Brasil. Fizemos quatro turnês na Europa em festivais em que os headliners eram artistas árabes ou africanos, e nesses ambientes tem muito poucos brasileiros. A música tem uma linguagem tão forte, tão transcendental, que rompe a barreira do idioma. Até na Eslovênia, na Suécia, a gente consegue se comunicar com o público através da música.

Ainda sobre divulgação, vocês usam pouco a internet. É um objetivo aproveitar melhor a rede?
A internet é uma ferramenta que, de maneira oficial, tem que ser usada com parcimônia. Somos uma banda calcada no show, não vamos de uma hora pra outra postar um vídeo na internet que terá 10 milhões de views, não é do nosso perfil. Em compensação, a cada show nosso em São Paulo vai mais gente. Esse é o crescimento que a gente pretendeu desde o início, que a gente encara como legítimo. As bandas que são fenômenos de internet, por mais que criem um séquito de seguidores muito consistente, fica uma coisa distante. Não funcionamos assim, o contato tetê-à-tête com o público é a coisa mais importante que há pra gente.

O próximo passo de vocês é a turnê do novo disco?
Fizemos o lançamento em Belo Horizonte, São Paulo e Rio. Vamos fazer Porto Alegre e Cuba. Depois será Juiz de Fora e devemos fazer ainda este ano Brasília e Recife, e provavelmente Belém e Fortaleza. E claro que temos o interesse em lançar o disco no verão que vem na Europa e fundamentalmente fincar bandeira nos rincões do país onde ainda não fomos. O interior de São Paulo é um lugar que nos interessa muito.

Por Marcos Paulino

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“Pitanga” é um disco complexo, cheio de texturas e de sonoridades. Produzido por Marcelo Camelo, seu namorado e parceiro, nele Mallu canta e toca, além de seu conhecido violão, clarinete, bateria, panderola, guitarra, piano, viola caipira e alguns outros instrumentos mais. Certamente, o CD deve agradar um público mais velho do que ela. Mas Mallu não se importa com isso. Quer, como deixa claro nesta entrevista ao PLUG, apenas colocar para fora as ideias que aparecem como turbilhão em sua cabeça.

Seu trabalho apareceu pela internet quando você era ainda uma adolescente. Hoje, apesar de ainda bem jovem, você sente que o novo disco mostra um amadurecimento pessoal e profissional?
Houve mesmo um processo de amadurecimento pessoal, emotivo, existencial e, consequentemente, profissional. O fio condutor da minha música é justamente essa falta de barreiras entre ela e minha pessoa, minha personalidade. Realmente, no primeiro e no segundo discos, eu era muito novinha, tinha a escola e não sabia se queria isso mesmo da minha vida. Não tinha coragem. Este terceiro disco é o retrato deste acontecimento que foi, pra mim, encontrar essa força, decidir viver de música. Desenvolvi uma vontade muito grande de tocar, de fazer minha arte. Esse disco tem uma estética própria, que é resultado do movimento de olhar pra dentro, de fechar os olhos e procurar o que quero pra minha composição.

Realmente não é um disco de fácil audição. Quando você compõe, imagina que público consumirá sua música ou não pensa nisso?
Tudo na minha vida, na minha carreira, na minha arte é baseado no meu sentimento. Nunca faço nada proposital, planejado, visando algum interesse profissional. Meu interesse é como viabilizar a expressão da minha criatividade. Não componho pela minha profissão. Componho por mim, e a minha profissão é o resultado disso.

Qual foi o peso do Marcelo Camelo na concepção deste disco?
Ele teve uma influência muito grande em todos os aspectos. No emocional, ele sempre me incentivou muito e respeitou as coisas que eu fazia. Na hora dos arranjos, por exemplo, ele sempre tinha uma resposta para aquilo que eu não sabia. Mas, se eu sabia, ele sempre procurava o melhor jeito de executar aquele sopro de ideia que eu tinha. Ele, como músico e produtor, é excepcional. E, como companheiro de vida, tem um papel determinante.

Todo mundo está acostumado a te ver tocando violão, mas neste disco você toca muitos outros instrumentos. Como você chegou nesse nível?
Pra mim, sempre foi muito natural tocar instrumentos, sempre fiz isso em casa, mas alguns eu realmente nunca tinha gravado. Outros eu nunca tinha tocado, co-mo o metalofone, mas tinha uma ideia de como era, e foi só fazer na prática. Nosso método de gravação era muito convidativo pra isso. Deixávamos todos os instrumentos montados e íamos, música por música, desenvolvendo cada detalhe, cada pedacinho.

Quanto às letras, você novamente optou por fazer parte delas em português e parte em inglês. Você ainda não se decidiu em qual idioma prefere compor ou a ideia é sempre usar os dois mesmo?
Isso reflete o modo como conduzo as coisas na minha vida e na minha carreira. Procuro muito fugir de predisposições. A obrigação de fazer uma coisa ou outra só limita o artista. Vou simplesmente fazendo, e o que sai eu banco. A mistura dos idiomas surge naturalmente. Não me privo de desenvolver alguma coisa que me aparece. Nos últimos meses, tenho escrito só em portu-guês, mas não sei se na semana que vem vou escrever em inglês.

Você criou um blog pra contar como estava sendo o dia a dia das gravações do novo disco. A internet, que te lançou, continua sendo uma ferramenta fundamental na divulgação do seu trabalho?
Sem dúvida. No segundo disco, eu tinha deixado a internet um pouco de lado. Sei lá, me concentrei em outras coisas. Mas a internet, pra mim, funciona como um jeito muito direto, rápido e prático de divulgar a minha arte e o conteúdo que produzo. Meu dia a dia é muito criativo, e gosto de expor isso.

As músicas deste disco vão possibilitar uma boa adaptação para o show?
Já estamos ensaiando o show, o Marcelo está me ajudando na direção musical. Estamos tentando passar as músicas do disco para o show com a maior fidelidade possível. Mas, pela quantidade de músicos, a gente acaba tendo que re-arranjar algumas músicas. A gente se diverte pra caramba, e é uma oportunidade de fazer uma coisa mais bonita ainda.

Por Marcos Paulino

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